你的意志是自由的，这就是说：当它想要穿越沙漠时，它是自由的，因为它可以选择穿越的道路，所以它是自由的，由于它可以选择走路的方式，所以它是自由的，可是它也是不自由的，因为你必须穿越这片沙漠，不自由，因为无论你走哪条路，由于其迷宫般的特点，必然令你触及这片沙漠的每一寸土地。
—— 卡夫卡

继前一期节目《电影&舞蹈》，本期节目将对其中的推荐影片《爱乐之城》做具体介绍。

上期回顾：

【Infomation】

《爱乐之城》是由《爆裂鼓手》导演达米恩•查泽雷执导，并由“高司令”瑞恩•高斯林和 “石头姐”艾玛•斯通合作主演。截止至昨天（2016年11月4日晚12：00），影片在烂番茄上的评分高达96%，超过了正在热映的影片《奇异博士》、《钢锯岭》和《魔发精灵》。

《爱乐之城》的英文原名“La La Land”在英语中是一句俗语，当一个人沉浸在自己的世界里、如入无人之境的时候，人们就会说：看啊，他已进入了“啦啦之地”。“La La Land”后来也被用来指代洛杉矶和好莱坞，因为这里距离现实总是显得那么遥远、充满了梦想和幻想。

导演达米恩•查泽雷对这座城市充满热爱。预告片一开头就用一个洛杉矶的大全景拉开帷幕，之后男女主角穿梭于这座“天使之城”的各个角落，也带领观众走遍了它的地标景点。达米恩·查泽雷曾在采访中形容本片是“一封献给洛杉矶的电影情书”，是给这座城市创作的“一幅动态画像”。如今看来，所言不虚。

影片中融入了大量的歌舞场面，主打音乐喜剧风格，达米恩表示自己想要向好莱坞黄金年代的金曲致敬。《爱乐之城》的灵感来源十分庞杂，导演提到的有金•凯利的《雨中曲》、朱迪•嘉兰的《一个明星的诞生》和《相见在圣路易斯》、玛丽莲•梦露的《绅士都爱金发女郎》、凯瑟琳•德纳芙的《瑟堡的雨伞》等。

影片原定于今年7月15日上映，现将于12月2日在北美进行点映，再到12月16日举行大规模公映。不过参加威尼斯电影节的观众可以在8月31日率先鉴赏本片，因为《爱乐之城》已被选为今年威尼斯电影节开幕电影，并且将角逐金狮奖。如今，影片的延档，不仅意味着《爱乐之城》也将加入今年北美的圣诞档，与《星球大战：侠盗一号》、《附属美丽》和《刺客信条》等片竞争，更表示狮门意欲选择该片冲击颁奖季。



【Synosis】

影片的背景是现代洛杉矶，但其灵魂却植根于上个世纪，而人物也同样如此。

瑞恩•高斯林在片中饰演爵士钢琴音乐家塞巴斯蒂安，恃才自傲又充满魅力。为了糊口他在一家破旧的酒吧演奏，期待有朝一日得到伯乐挖掘。

艾玛•斯通在片中饰演一个充满抱负的女演员米娅，她从家乡来到这里发展，渴望成为明星，但面对一个充满竞争的陌生世界，她有些孤独和绝望。

影片开场的洛杉矶高速公路早高峰可谓是几年来最精彩的开头之一：这个长镜头的酷炫程度可以媲美《历劫佳人》（奥逊•威尔斯）和《大玩家》（罗伯特•奥特曼）的开场，镜头令人惊异地穿梭于人群中，捕捉下他们一个个走下车，爬到车顶翩翩起舞的过程。这个“不可能的任务”看起来似乎完成得不费吹灰之力，带领观众进入一个不可思议的浪漫宇宙。

塞巴斯蒂安和米娅正是高速歌舞大队中的两员，而影片首先进入了米娅的生活：她那间贴着《野百合》和《黑猫》海报的卧室，三位时髦的室友，还有一场带来又一个长镜头的派对（严格地来说，中间有两次剪辑）。最后，我们看到米娅独自站在街角，听到一阵孤寂的琴声，当她走进琴声所在的酒吧的那一刻，周遭一下子暗了下来，于是她便看到了……他。一个陌生男子在拥挤房间的另一角弹着钢琴，不过，她脸上的表情告诉观众，他并不陌生。她不仅仅是目不斜视——她已经沉醉其中。这就是旧好莱坞的魅力，爱情不需要理由。

塞巴斯蒂安从钢琴边站起身，与米娅擦肩而过，影片便开始讲述他的故事，向观众展现这一对男女是有多么般配：他们是两个困在一个物欲横流的花花世界的恋旧梦想家。他们在一场泳池派对重逢，他成了一支80年代俗气乐队的键盘手。他被俱乐部开除（《爆裂鼓手》中的魔鬼老师J•K•西蒙斯再下毒手），米娅也还未原谅他之前的怠慢之举。但这意味着他们已经为传说中的“好莱坞规律”做好了准备：表面的“不喜欢”是因为爱。他们所要做的，只是想通这一点。

两人走在洛杉矶璀璨的夜色中，沙泽勒呈现了一场美轮美奂的对手戏，两人坐下，聊天，起舞，就像五十年代经典电影中的一幕。舞蹈让一切显得顺理成章，让观众对命中注定深信不疑。这就是20世纪的诗意，导演和两位演员将其还原在银幕上，精美绝伦，令人动容。高斯林和斯通继《疯狂愚蠢的爱》之后再度上演了一拍即合的化学反应。看完《无因的反叛》后，两人一起来到影片中的格利菲斯公园天文馆，迷醉在星空下，这场戏简直让人难以言喻。

当然，情节还是需要有点波折的，当塞巴斯蒂安和米娅成为恋人后，问题就来了：他们要如何实现自己的梦想？塞巴斯蒂安想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。不过，直到和一位老朋友得到了一次演出机会，他才开始现实地看待问题。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。

如果说《爱乐之城》的前半部分是梦幻恋曲夹杂洛杉矶市井feel（尤其在米娅偶然残酷的试镜戏中有所体现），那后半部分就变成了艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈。塞巴斯蒂安应该留在乐队吗？奇怪的是，米娅忽然站出来表示反对（她不满男友过于充实的演出日程），于是两人有了一番争执。两人身份的互换多少显得有些令人难以信服。艾玛•斯通的表演充满亮点，将米娅时而积极坚定、时而沮丧彷徨的心情刻画得入木三分，当她唱出那首哀伤的“Audition (The Fools Who Dream)”时，浑身都散发着一个优秀演员的光芒。

随着两位主人公的命运开始交替起伏，影片披上了一层《一个明星的诞生》的暴烈色彩，也闪现出《瑟堡的雨伞》的捉摸不定。但这种感觉跟前半部分有些脱节。沙泽勒想要呈现一部歌颂经典好莱坞电影爱情观的歌舞片，但同时他还试图展现疏离年代的特点。这两者并不矛盾，《红磨坊》就曾经做到过。但他所选择的形式可能无助于实现他所想要的那种情感复杂度。相比前半部分的鲜活，影片后半部分的悲伤独唱和对唱有些过度，因此让人略感失望。总体而言，《爱乐之城》不是一部杰作，但它的激情和精致让人印象深刻。在错误地陷入忧郁之前，它给观众带来的是一种复古的愉悦，它不禁使人在心里默叹：“感觉太美妙了！”



【About Music】

影片开场，是一场理应载入歌舞片震撼场景史册的大戏。堵成停车场的洛杉矶高架桥上，从《1812序曲》到电台年度Top金曲，从嘻哈说唱到蓝调摇滚，一辆辆无精打采的小车用不同类型的音乐将自己包裹着。突然，一个拉美裔年轻姑娘，在大乐队爵士的伴奏下，打开车门，起舞飞翔，道奇、丰田、雪佛兰都跟着雀跃起来，一个个车主或在公路上奔跑、或在车顶上踢踏、或在隔离带间跑酷，共同汇成一出想象力卓绝、场面蔚为壮观的歌舞大戏。

停顿高速公路上的载歌载舞，当然不是《爱乐之城》的首创，1993年R.E.M.乐队最著名金曲《Everybody hurts》（人人都受伤）的MV中，就以送葬曲般的悲观和笃定，让司机们一个个离开车辆、踏过车顶、走向无奈。

而《爱乐之城》的开场戏，显然是欢乐版的《Everybody hurts》。彻底跳脱脚下现实，而在幻想中恣意飞翔，这本该就是歌舞片应有的模样。当塞巴斯蒂安加大油门，超过朝他竖起中指的米娅后，电影英文名跳脱出来，La La Land，仿若这座无边蔓延的城市在啦啦啦地高歌。

预告片最抓人的是那首贯穿始终的歌曲，歌名叫做“City of Stars”，是作曲家贾斯汀•赫维茨为本片创作的诸多原创歌曲中的一首，由高斯林亲自演唱。

93'

【MGM Style】

米高梅在上世纪四五十年代曾拍摄过大量歌舞片，这些歌舞片也造就了金•凯利、朱迪•嘉兰、弗雷德•阿斯泰尔、金吉•罗杰斯等大批的歌舞明星。米高梅歌舞片和现在的音乐电影最大的不同就是：歌舞基本是毫无来由的，你也不会在银幕上看到音乐的源头。而现在很多音乐电影，如《曾经》，基本都把这些音乐的出现合理化了。

[ 电影《曾经》海报 ]

《爱乐之城》里，歌舞都是角色自己有情感需要抒发的时候，迸发出来的。这种类型的歌舞片，很长时间没有出现了。迪士尼拍过一些，但基本都是动画片，也有《魔法奇缘》这样的真人电影，但那也有年头了。导演查泽雷觉得是时候拍一部这样的电影了，他为此游说了很多电影公司，最终不是米高梅，而是另一头狮子——狮门公司决定资助他制作这部电影。

[ 电影《爆裂鼓手》海报 ]

同样是关于梦想的主题，相较《爆裂鼓手》中大段让人不适的关于种族、恐同等辱骂和言论，《爱乐之城》堪称温柔，利用歌舞这种全然不同的呈现方式展示了好莱坞式的浪漫。它让我们看到了查泽雷对不同类型影片的驾驭能力，而这种全面将让他在好莱坞再进一步。



【Dubbing Resource】

第一段是官方预告片，分男女角色扮演

第二段是米娅参加面试时演唱的歌曲《The Fools Who Dream》

………………………………………………………………………………
| 欣赏片段 |

【Source】
https://www.youtube.com
————————————————————————
HERMIONEE 11/05/2016